Alors que les œuvres d’art générées par l’IA deviennent de plus en plus courantes, de nombreux illustrateurs craignent d’être remplacés. Mais en comprenant les limites de l’IA, en affinant un style unique et en adoptant de nouveaux outils, les créatifs peuvent garder une longueur d’avance. Voici comment protéger votre carrière dans un secteur en pleine évolution.
Les histoires de marques utilisant l’IA dans leur dernière campagne sont devenues quotidiennes. Qu’il s’agisse de Coca-Cola, d’Adidas ou de BMW, l’IA est utilisée par certaines des entreprises les plus riches du monde pour réduire les coûts et faire le travail des créatifs. L’IA a même été récompensée pour son travail d’illustration par des organismes créatifs tels que Communication Arts et le Colorado State Fair.
Autrefois réputée pour son utilisation de doigts supplémentaires, ses visages déformés et ses textes brouillés, l’IA se développe rapidement et élimine les erreurs révélatrices. Entre les mains d’un souffleur expérimenté ayant quelques connaissances de Photoshop, l’IA peut produire un travail pratiquement impossible à distinguer du vrai.
Si vous êtes un illustrateur indépendant, il est facile de se laisser aller au désespoir et d’imaginer que votre travail sera bientôt remplacé par une IA plus rapide et moins chère. De nombreux illustrateurs ont fait part d’une baisse de leurs commissions et soupçonnent l’IA de leur avoir fait perdre de l’argent. Bien que les facteurs économiques jouent un rôle important, il est clair que l’illustration par l’IA est un nouveau concurrent qui se développe rapidement dans les industries créatives.
Mais avec les signes encourageants d’une reprise économique, les commissions ont augmenté, et peut-être que l’IA n’est pas tout à fait le rival féroce qu’elle semblait être au départ. Une part importante du travail en freelance consiste à planifier à l’avance et à s’assurer qu’il y a suffisamment de travail pour payer les factures. Une réflexion prospective sur la manière d’aborder l’IA pourrait contribuer à l’essor de votre carrière. Avec l’aide d’experts du secteur, voici quelques idées pour éviter d’être remplacé par l’IA.
1. Apprendre le langage
Comprendre comment fonctionne la génération d’images par l’IA peut rendre cette technologie moins intimidante. Comprendre ses limites peut également vous aider à reconnaître les domaines qui ne peuvent être confiés qu’à un illustrateur humain compétent.
« Le dentifrice ne retournera pas dans le tube », même si nous nous heurtons régulièrement aux limites de cette technologie, qui est loin d’être parfaite.
Les logiciels de génération d’images par l’IA tels que Midjourney, DALL-E et Stable Diffusion utilisent de grands modèles de langage (LLM). Les LLM sont formés à l’aide d’énormes ensembles de données pour répondre à des entrées de texte en langage naturel, ou « prompt». Dans le cas de la génération d’images par l’IA, l’ensemble de données contient des « centaines de millions » d’illustrations récoltées sur le web. Le logiciel LLM lit un prompt textuel et utilise ensuite son ensemble de données d’images existantes pour prédire la nouvelle illustration souhaitée.
2. Tout est dans les détails
Si les générateurs d’images IA peuvent produire des résultats impressionnants, la logique et les détails importants peuvent parfois être mal interprétés.
DALL-E a encore du mal à répondre aux commentaires concernant des attributs spécifiques et des modifications de détails. Il est essentiel de comprendre qu’il ne s’agit que de modèles statistiques qui génèrent des données purement basées sur des données apprises, et les progrès vont certainement plafonner un jour.
Des choses aussi simples que l’ajout d’étiquettes au bon endroit sur un diagramme ou la modification de la composition peuvent perturber le logiciel d’IA. Comme le générateur d’images de l’IA a été formé sur des œuvres d’art existantes, il peut avoir du mal à comprendre des concepts nouveaux et abstraits.
L’IA est très efficace pour produire des illustrations dont les détails exacts ne sont pas importants. Elle est parfaite pour les story-boards ou les prototypes qui ne seront vus qu’en interne. Les images d’IA sont également très appréciées pour les contenus en ligne de type « bouche-trou » destinés à attirer l’attention de l’internaute sans pour autant être trop étudiés. C’est l’équivalent moderne du clip art.
L’idée originale d’une illustration d’IA doit provenir du prompteur humain. Le générateur d’images est donc limité au texte saisi par l’utilisateur. La meilleure illustration éditoriale peut résumer un article entier en une image simple et bien exécutée, mais la réalisation du concept derrière l’image est une compétence spécialisée à part entière.
3. Adopter les outils d’IA
De l’extension des fonds d’images à la création de modèles 3D de dessins 2D, l’IA peut être un complément utile à la boîte à outils d’un illustrateur. Apprendre comment l’IA peut accélérer un processus et quelles sont ses limites peut vous aider à garder une longueur d’avance dans le secteur du freelance et sur vos concurrents.
L’IA fait désormais partie intégrante de nos outils numériques quotidiens et est fortement encouragée par Google, Adobe et les plateformes de médias sociaux. Elle peut nous aider à gérer nos courriels, notre comptabilité et notre marketing et deviendra un outil essentiel pour la gestion d’une petite entreprise demain (c’est déjà le cas aujourd’hui).
Si l’IA peut être adoptée pour nous aider dans les tâches administratives banales et nécessaires, elle nous libérera du temps pour être plus créatifs et nous concentrer sur ce que nous aimons. Je ne pense pas que l’IA prendra nos emplois, mais les créatifs qui l’utiliseront le feront. Il est temps donc de l’adopter et de l’utiliser à notre avantage.
4. Soyez réel
Certains clients seront parfaitement satisfaits d’utiliser des images générées par l’IA sur leurs sites web, leurs couvertures de livres ou leurs rapports annuels. Si la rapidité et l’économie sont leurs priorités, ce ne sont pas ces clients que vous devez rechercher.
Recherchez des clients qui apprécient les illustrations de qualité et qui sont capables de reconnaître une image générée par l’IA lorsqu’ils en voient une. Entretenez ces relations et construisez un réseau de clients réguliers et exigeants qui pourront vous recommander à l’avenir.
Démarquez-vous de l’IA et montrez votre vrai visage. Apprenez à connaître les gens lors d’événements de réseautage ou vendez vos œuvres d’art sur les marchés. Pensez à des compétences physiques et à des événements que l’IA ne pourrait pas reproduire et ajoutez-les à votre portfolio. Les peintures murales à la main, l’illustration en direct, le tutorat et les ateliers ne sont que quelques possibilités.
Il est toujours très judicieux d’ajouter des nouvelles cordes à son arc d’indépendant créatif. L’IA est peut-être capable de créer un logo illustré, mais est-ce qu’elle est capable de l’animer parfaitement, de créer des « assets” associés pour les médias sociaux et d’illustrer une brochure d’accompagnement sans aucune erreur ? (La réponse actuelle est probablement « non”). Pensez à diversifier vos compétences afin de proposer une offre complète à vos clients, une offre complémentaire à une utilisation éventuelle d’outils IA par le client, ou par vous-même.
5. Ne paniquez pas !
À ceux qui craignent d’être remplacés par l’IA demain, voici un petit message rassurant.
Je crois vraiment que ce n’est peut-être pas une menace aussi grave que les conversations catastrophistes le laissent entendre. Bien sûr, je ne suis pas assez naïf pour croire que l’IA va disparaître un jour, mais en tant que créatif qui souhaite travailler principalement dans l’éditorial et la publicité, je n’ai pas encore rencontré de situation où l’intelligence artificielle avait remplacé totalement un humain, en lui volant son emploi. La réalité n’est pas si radicale, et nous avons encore de belles années avant qu’elle ne le soit. Particulièrement, si l’on prend en considération la perte de données fiables que l’IA va accumuler au fur et à mesure de son utilisation.
Je m’explique : Plus les humains utilisent l’IA pour générer des œuvres et des contenus qu’ils publient sur le web, et plus ils détruisent les sources de connaissances de ces IA. Comme exemple, sachez qu’il est par exemple impossible de retrouver certaines œuvres originales d’artistes sur Google, parce que tous les résultats qui découlent des recherches sont en réalité des images générées par IA en s’inspirant de ces œuvres. Il est possible qu’en 2030, nous n’arrivions pas à retrouver sur Google, l’œuvre originale de “La Joconde”, tant la toile aura été polluée elle-même par des copies de faussaires IA.
Je sais que l’IA est utilisée comme outil de conception interne dans la publicité, principalement pour respecter les délais serrés imposés par les clients, mais, d’après ce que je vois, nous n’en sommes pas encore au stade où elle est utilisée pour le travail final à part entière.
Malheureusement, je pense également que plus les utilisateurs de l’IA se familiariseront avec les outils, plus le travail artistique se diluera. Les idées ne seront que régurgitées à partir d’images existantes, la créativité et l’imagination se dissiperont et tout commencera à se ressembler.
Aujourd’hui, les illustrateurs ont le super pouvoir de produire des œuvres d’art uniques et personnalisées qui restent en phase avec notre société en constante évolution.
Si les histoires d’IA remplaçant les artistes vous inquiètent, rappelez-vous que l’IA ne connaît que les concepts existants. Une machine ne peut pas émuler l’originalité, la personnalité et la passion… pour l’instant.
