Il fut un temps où, avec quelques années d’expérience dans le design graphique, on pouvait évoluer sans trop s’inquiéter de l’avenir. On enchaînait les projets, les collaborations duraient, et même en cas d’imprévu, un appel ou deux suffisaient à retrouver une mission. La régularité était là. Ce n’était pas l’opulence, mais une forme de stabilité rassurante.
Mais ces dernières années, le paysage a changé. La pandémie a été un véritable électrochoc pour la profession. Des graphistes chevronnés, aux portefeuilles clients bien garnis, se sont retrouvés sans activité. Les agences ont coupé dans les budgets, les entreprises ont reporté leurs campagnes, et la concurrence sur les plateformes freelance a explosé. Même les plus expérimentés ont senti le sol se dérober sous leurs pieds.
Dans ce contexte mouvant, une évidence s’impose : il est devenu indispensable de diversifier ses sources de revenus. Ne pas mettre tous ses œufs dans le même panier permet non seulement de sécuriser son activité, mais aussi de retrouver une forme de liberté, de créativité, et de plaisir dans son travail.
Pourquoi diversifier ses sources de revenus en tant que graphiste ?
Travailler à la mission ou à l’heure peut s’avérer éreintant sur le long terme. Lorsque vos revenus dépendent à 100 % du temps que vous consacrez à vos clients, vous vous retrouvez piégé dans une logique de course permanente : plus de travail = plus de revenus, mais aussi plus de fatigue et moins de liberté.
En mettant en place des sources de revenus complémentaires, notamment passifs ou semi-passifs, vous vous donnez la possibilité de mieux gérer votre temps. Ces alternatives ne remplacent pas nécessairement vos missions client, mais elles peuvent les compléter et amortir les périodes creuses.
Voici cinq idées concrètes pour générer des revenus supplémentaires en tant que graphiste, même si vous ne vous sentez pas l’âme d’un entrepreneur.
1. Lancez une newsletter thématique
Pourquoi une newsletter fonctionne aujourd’hui ?
Le courrier électronique est loin d’être dépassé. À l’heure où les algorithmes de réseaux sociaux limitent la portée organique, une newsletter bien ciblée permet de créer un lien direct, personnel et durable avec une communauté. Mieux encore : une lettre d’information peut être monétisée, même avec une petite audience.
Vous pouvez partager des conseils, des inspirations visuelles, des sélections d’outils, des coulisses de vos projets ou encore des tutoriels. Tant que le contenu est régulier, utile et bien présenté, vos lecteurs reviendront. Certaines plateformes comme Substack permettent d’ajouter une offre payante, avec des abonnements mensuels. D’autres, comme MailerLite ou Brevo, facilitent l’automatisation de l’envoi.
Exemple concret
Imaginons que vous soyez spécialisé dans le design pour les artisans ou les petites entreprises locales. Une newsletter mensuelle avec des conseils pour améliorer leur identité visuelle, des exemples inspirants ou des erreurs courantes à éviter peut devenir une véritable ressource. Et si elle est bien suivie, vous pouvez y intégrer des liens d’affiliation, des produits numériques ou des services premium.
2. Créez et vendez vos propres modèles graphiques
Pourquoi créer un visuel pour un seul client quand vous pouvez le vendre à des centaines de personnes ? C’est l’idée derrière la vente de templates ou de modèles graphiques. Ce modèle économique permet de générer des revenus passifs à long terme.
Les modèles populaires incluent :
- Templates de publications pour Instagram ou Pinterest
- Modèles de présentation PowerPoint ou Keynote
- Brochures, cartes de visite, flyers
- Templates de sites web (Figma, Webflow, etc.)
Vous pouvez vendre ces modèles sur des marketplaces comme Creative Market, Design Bundles, Gumroad ou Etsy. L’intérêt, c’est que vous touchez un revenu à chaque vente, sans avoir à réinventer la roue.
La clé du succès réside dans le choix de la niche. Ne cherchez pas à créer un modèle générique. Posez-vous cette question : à qui s’adresse mon template, et pourquoi est-il unique ? Un modèle bien ciblé, avec une belle présentation et une fiche produit soignée, peut générer plusieurs centaines d’euros par mois.
3. Proposez des arrière-plans ou éléments graphiques
Les graphistes qui vendent des éléments de design (fonds, textures, formes, icônes, illustrations) se créent une bibliothèque de produits qui s’accumulent dans le temps. Vous pouvez recycler d’anciens projets ou créer de nouvelles séries à vos heures perdues.
Un exemple intéressant est celui de Keeley Boguille, designer installée au Texas. Elle s’est spécialisée dans les arrière-plans pour la sublimation, notamment des éclaboussures de peinture, très prisées pour la personnalisation de t-shirts ou de mugs. Une fois créés, ces visuels continuent de générer des ventes automatiquement, via sa boutique en ligne.
Cette approche est idéale si vous avez accumulé beaucoup de créations personnelles ou non utilisées. Faites simplement attention aux droits liés à vos anciennes missions client, surtout si vous étiez en contrat salarié.
4. Recommandez des services en affiliation
Vous recommandez souvent des imprimeurs, des outils de design ou des ressources en ligne à vos clients ? Mettez cela à profit ! De nombreux prestataires proposent des programmes d’affiliation : vous touchez une commission pour chaque client qui s’inscrit ou achète via votre lien.
Vous pouvez ainsi recommander :
- Des polices, packs d’icônes ou banques d’images
- Des outils SaaS : hébergeurs, constructeurs de site, CRM, etc.
- Du matériel ou des formations utiles à vos abonnés
Il est essentiel de rester transparent et éthique. Ne recommandez que des produits que vous utilisez ou que vous avez testés. Expliquez pourquoi vous les aimez. Vos clients vous feront d’autant plus confiance, et votre image professionnelle en sera renforcée.
5. Vendez vos créations sur Design Bundles
Design Bundles est une plateforme particulièrement bien adaptée aux créateurs indépendants. Elle accueille chaque mois plus de 1,7 million de visiteurs. Vous pouvez y vendre :
- Fichiers SVG pour découpe
- Illustrations
- Polices de caractères
- Templates, textures, effets graphiques
La plateforme est simple à prendre en main, offre une rémunération de 50 à 75 % par vente, et gère les aspects techniques et logistiques (comme les paiements ou le service client). Vous restez concentré sur la création.
Ce modèle vous permet aussi de constituer une « vitrine » permanente de votre style. Même si certaines créations ne rencontrent pas immédiatement leur public, elles peuvent ressurgir dans les tendances à tout moment.
Conseils pour se lancer sans pression
- Commencez petit : ne cherchez pas à tout faire en même temps. Choisissez une idée et testez-la pendant quelques semaines.
- Revalorisez l’existant : avant de créer du contenu neuf, faites le tour de vos dossiers. Vous avez sûrement du contenu réutilisable.
- Créez une routine : consacrez une demi-journée par semaine à votre projet parallèle. Ce petit investissement régulier porte ses fruits.
Conclusion : devenez un graphiste libre et résilient
Le monde du graphisme a changé, et il continuera d’évoluer. Attendre que les missions reviennent comme avant est un pari risqué. En diversifiant vos sources de revenus, vous ne renoncez pas à vos clients : vous construisez simplement un filet de sécurité et une base d’indépendance à long terme.
Lettre d’information, modèles graphiques, arrière-plans, affiliation ou marketplaces… Ces pistes ne sont pas réservées aux stars du design. Elles sont accessibles, même si vous débutez ou si vous manquez de temps. L’important, c’est de vous lancer.
Et vous, quelle idée allez-vous tester en premier ? Si cet article vous a aidé, pensez à vous inscrire à ma newsletter “Riche en dessinant” pour recevoir chaque semaine des conseils concrets, adaptés aux artistes indépendants !
