Dans votre vie de créatif à succès, il est d’une grande importance de développer votre propre style et la façon dont vous pouvez vous distinguer. Nous vous livrons ici quelques conseils essentiels pour vous aider à trouver votre propre voix artistique.
1. Pourquoi le conformisme est fait pour les oiseaux
Nous voulons tous nous intégrer. Il est dans la nature humaine de vouloir être accepté et être aimé par ses pairs. Mais lorsqu’il s’agit d’être créatif, nous devons trouver un style unique, qui soit fidèle à nous-mêmes et à notre créativité. Non seulement parce que c’est là que nous avons le plus de chances de produire notre meilleur travail, mais aussi parce que nous avons besoin de nous démarquer et d’être définis et reconnus par notre style.
Trouver sa voix, c’est comme découvrir son super pouvoir. Votre voix artistique est ce qui vous distingue des autres et, en fin de compte, ce qui rend votre travail intéressant, distinctif, digne d’être discuté et désiré par les clients. Quel que soit le support ou le genre, trouver sa voix est le Saint-Graal du créatif professionnel.
Vous ne pouvez pas copier les autres, mais seulement vous en inspirer. Vous devez ignorer ce que font les autres et écouter votre cœur. Alors, comment la trouver ? Comment éviter le conformisme ? C’est un processus que vous seul pouvez suivre. Malheureusement, ce qui fonctionne pour quelqu’un d’autre ne fonctionnera pas nécessairement pour vous.
2. Exprimez votre vérité intérieure
Votre voix artistique est votre point de vue en tant qu’artiste. Elle comprend votre style particulier – votre palette de couleurs, vos symboles, vos lignes et vos marques -, vos compétences, votre sujet, votre support et la cohérence avec laquelle vous utilisez tous ces éléments. Ce style reflète votre perspective unique, votre expérience de vie, votre identité et vos valeurs, ainsi que ce qui compte le plus pour vous.
En fin de compte, c’est ce qui fait que votre travail est le vôtre, qu’il se distingue de celui des autres, même des artistes dont le travail est similaire. Votre voix se forme au fil du temps grâce à une expérimentation continue et à une pratique intentionnelle, et en suivant des poussées d’inspiration et d’intuition sur de longues voies de développement.
Comment trouver sa « vérité » ? En comprenant les principaux éléments de la voix artistique : le style, la compétence, le sujet, le support et la cohérence.
3. Trouvez votre style
Les éléments du style peuvent être résumés par la ligne, la forme, la superposition, la couleur, la texture, la composition, le rythme et le mouvement, le motif et la répétition d’images. L’astuce consiste à découvrir où vous vous situez par rapport à chaque élément et à être cohérent avec eux tout au long de votre travail.
Si la plupart de ces éléments de style se retrouvent dans l’ensemble de votre travail, il est également vrai que vous pouvez, comme de nombreux artistes, avoir plus d’un style à la fois. Certains artistes réalisent à la fois des œuvres figuratives et des œuvres abstraites. D’autres réalisent des œuvres plates et graphiques, mais aussi des œuvres plus stratifiées et plus complexes. Il n’est pas important d’avoir un seul style. Ce qui est important, c’est que vous utilisiez les éléments de style de manière cohérente dans chacun de vos styles artistiques.
4. Se concentrer sur le développement des compétences
La compétence est un élément essentiel de votre voix artistique. Avec plus de compétences, vous créerez des œuvres plus riches et plus complexes sur le plan visuel, et vous aurez beaucoup plus de facilité à communiquer vos idées ou vos émotions par le biais de l’imagerie visuelle.
Mais, comment développer ses compétences ? Globalement, il faut procéder en dix étapes : Commencez, pratiquez, continuez à vous montrer, pratiquez encore, étirez-vous, pratiquez, pratiquez, notez vos améliorations, pratiquez encore, répétez.
Si, comme bon nombre d’artistes, vous êtes autodidacte, vous pouvez être tout aussi doué pour l’art que quelqu’un qui a suivi des années et des années d’études. Votre compétence réside simplement dans ce que vous faites, et pas nécessairement dans les techniques traditionnelles apprises. Bien entendu, le fait d’être compétent ne signifie pas que vous ne ferez jamais de “mauvaises œuvres” ou que vous ne créerez pas de “désastres créatifs”. L’expérimentation et l’échec font partie du processus créatif pour tout le monde.
5. Réfléchissez à votre sujet
Pour certains artistes, le sujet est l’aspect le plus significatif de leur voix. Pour la plupart d’entre nous qui réalisons des œuvres, même vaguement représentatives, il s’agit souvent du marqueur déterminant de notre voix. Ce que nous choisissons d’intégrer dans l’expression de notre propre vérité est ce que nous trouvons beau ou repoussant, intéressant ou significatif.
Bien sûr, le sujet peut être un paysage, des scènes narratives, des objets, etc. Il s’agit de nos expériences personnelles dans la vie, de ce qui nous entoure et nous influence. Notre éducation, notre pays d’origine, notre affiliation politique, notre identité sexuelle ou de genre, notre culture, notre religion, notre race, notre ethnicité, notre sens des privilèges (ou de l’absence de privilèges). Notre choix de sujet est influencé par notre sens moral, nos valeurs et nos idées sur ce qui est bien ou mal. Il est influencé par ce que nous trouvons beau, fascinant ou même répugnant.
6. Choisissez bien votre support de création
Votre support artistique est une autre partie de votre voix. Vos supports sont les substances et les outils que vous utilisez pour donner expression et forme à votre voix : peinture, graphite, textiles, encre, papier, bois, argile, etc. En général, vous choisissez un support ou une combinaison de supports parce que vous aimez travailler avec eux et qu’ils expriment le mieux ce que vous essayez de communiquer.
Ce support choisi influence votre style et l’ambiance de votre travail. Il vous aide à développer et à trouver votre voix artistique.
Un support peut être n’importe quoi. La plupart des artistes utilisent ce que nous appelons des supports « traditionnels » comme la peinture, le papier ou l’argile. Mais de nombreux artistes utilisent des supports non traditionnels comme des vêtements usagés, du papier bulle ou même du chewing-gum ! Les nouvelles formes d’art tridimensionnel comme l’assemblage, l’installation et la performance sont entièrement basées sur des supports. Dans l’art de la performance, le corps de l’artiste est le support. Même les catégories de médias traditionnels sont diverses.
7. Quoi que vous fassiez, soyez cohérent
La cohérence est un élément clé de votre voix. La cohérence est une autre façon de dire que vous répétez des éléments dans et entre vos œuvres : des sujets similaires, les mêmes supports et des éléments de style tels que la couleur, les motifs, les lignes et les marques. C’est ainsi que votre travail est identifiable.
Lorsque vous vous fixez sur un ensemble d’éléments – tels que le style, le sujet et le support – vous réalisez des œuvres qui suivent un ensemble de règles non écrites : utilisation cohérente de l’espace positif et négatif, palette de couleurs cohérente, sujets de création, lignes et formes cohérentes.
La cohérence de votre travail est l’expression ultime de votre voix.
8. Pensez à votre histoire
Votre voix créative est votre super pouvoir. Lorsque vous avez développé votre voix, vous avez le pouvoir de créer – même sous la pression – ainsi que le pouvoir d’influencer les autres avec l’étendue et la flexibilité nécessaires pour exprimer votre propre point de vue avec dextérité.
Mais ce n’est pas tout. Votre voix, c’est votre histoire et votre histoire est importante. C’est parce que vous devez établir un lien avec votre public. Votre créativité doit avoir un sens auquel les gens peuvent s’identifier. Il s’agit également d’exprimer qui vous êtes au monde autour de vous : L’un des aspects les plus intéressants de la création artistique – et de la découverte de votre voix en tant qu’artiste – est qu’elle vous permet de libérer ce qui est en vous.
De quoi pourriez-vous vous inspirer pour créer votre propre histoire ? Amours, regrets, vérités, obsessions, identité, culture, leçons, souvenirs, différences, morale – ce ne sont là que quelques idées pour vous aider à démarrer.
9. Comprenez que trouver votre voix vous aidera à survivre
Si vous avez, ou aspirez à avoir, une carrière d’artiste professionnel, votre voix sera votre meilleure amie dans cette entreprise. Bien que le fait d’avoir une voix artistique forte ne garantisse pas à elle seule votre réussite professionnelle (des éléments tels que votre désir et votre capacité à travailler dur pour promouvoir votre travail, respecter les délais et gérer efficacement votre temps sont également importants), votre voix est un élément nécessaire au maintien de votre carrière artistique. C’est ce qui vous différencie des autres artistes, ce qui permet aux autres de s’intéresser à votre travail et d’y trouver suffisamment de valeur pour l’acheter ou vous payer pour en produire davantage.
Si vous voulez être professionnel et connaître un succès commercial continu, vous devez vous appuyer sur ce cycle encore et encore. La demande pour votre travail est essentielle pour soutenir une carrière, et une voix forte est un élément essentiel de la formule pour la durabilité d’une carrière professionnelle. Plus votre voix artistique est forte et distincte, plus vous aurez de chances de saisir des opportunités telles que des expositions dans des galeries, des bourses, des résidences d’artistes, des contrats d’illustration, des accords de licence ou encore des ventes d’œuvres d’art originales et de produits.
10. Ignorer les modes et les tendances
Si votre travail s’inscrit dans une tendance qui est morte depuis un certain temps ou si votre travail ne change que lorsque les tendances changent, il tombera inévitablement à plat, tel un soufflet raté. Plus important encore, si vous effectuez un travail qui ne fait qu’imiter les tendances externes du marché, il est fort probable qu’au fil du temps vous vous ennuyiez et que vous manquiez d’inspiration. Ne vous rendez donc pas dépendant des tendances et restez cohérent avec vous-même.
Il parait très dangereux pour la pérennité de votre art de faire uniquement des œuvres qui, selon vous, plairont à ceux qui vous suivent, se vendront, suivront les tendances actuelles ou même imiteront un artiste en vogue du moment. Agir de la sorte pourrait en plus être moins satisfaisant et enrichissant pour vous et votre travail créatif. En vous plongeant dans vos propres intérêts et vos propres sujets de fascination, vous serez non seulement plus engagé dans votre travail, mais vous augmenterez également considérablement la probabilité que votre travail se démarque de celui des autres.
Je suis conscient que c’est l’aspect le plus complexe de votre recherche : accepter d’exister par sa différence et résister au désir de plaire aux autres et de se conformer. Et pourtant, c’est essentiel pour vivre et vous démarquer des autres, quitte à sembler parfois “fou” ou “à l’ouest” pendant des mois, voire des années.
11. Dans les moments difficiles
Il nous arrive à tous de manquer d’inspiration et de nous ennuyer dans notre processus. Ces moments peuvent nous empêcher de trouver notre voix créative et ils nous font même douter. Lorsque cela arrive, et que tout semble devenir difficile, il est parfois recommandé continuer à travailler, de ne pas vous arrêter face à l’adversité. Continuez d’expérimenter et de chercher.
Le processus de création de “presque tout” (pas seulement le dessin, ou la peinture) comporte une période de désordre où l’on a l’impression que les choses s’effondrent et où l’on a envie de déchirer l’œuvre et de la jeter à la poubelle. Mais si vous parvenez à traverser cette période, vous avez plus de chances de réaliser une œuvre d’art plus raffinée et plus complexe à la fin. Pour trouver sa voix, il est essentiel de travailler jusqu’au bout, de faire confiance dans le process sans appréhender le résultat. C’est souvent à cette intersection critique que la magie se passe. Acceptez donc de vous sentir frustré quelques fois et continuez d’avancer dans cette mélasse de créativité. Cela fait partie de la vie d’un artiste et c’est souvent le signe d’un résultat prometteur en perspective.
